琴｜怪異的揉弦學習

先說，不是老師教得不好，是我的學習過程奇怪。
　
篠崎3的 Kayser 2 就提到「Vibrato」了，所以老師就慢慢教我練揉弦。
算是輔助的一項學習吧！因為揉弦有人學得快有人學得慢。
先讓人慢慢練習，總比到了第四冊突然要求揉出樣子好。
　
一般而言，揉弦分兩種：
1.手臂揉弦。
前臂到手腕固定成一體的感覺，靠移動前臂帶動手指。
2.手腕揉弦。
靠搖動手腕帶動手指。
　
當然，這只是大略的分法吧？學會後應用時又是另一回事。
但教的時候，一般會先從手臂揉弦來教，
因為按很多教學教材的寫法，這種初學者學得快。
而手腕的揉弦比較困難學。
　
不過，很奇怪的是...：我先學會了手腕的揉弦...。
　
當然，老師是從手臂揉弦開始教的。
我也是從手臂揉弦開始學的。
畢竟這是一般的教學順序。
　
可是不知道什麼原因，最後我先學會的是手腕揉弦...。
　
中間有段時間，我很不會控制手腕，
不管怎麼前後移動前臂，手腕總會不小心扭動？
好像是不太能使手腕的關節「HOLD」似的。
為此我照著鏡子來感覺「用力把手腕定住」，
還曾為此很想用木板把手腕綁起來。
　
幾次苦惱的練習和上課後，老師告訴我：
你用的是手腕揉弦。
雖然手臂揉弦是還沒做好，但卻做出正確的手腕揉弦。
　
然後...手臂揉弦也跟著會了...。
（問題是...手腕揉弦...還沒教...XD）　
　
真的很奇怪，明明一直練的是手臂揉弦的啊？
　
當然，離圓滑的運用還很有距離。
但區分出控制的感覺後，就知道該怎麼分別使用了。
　
老師說：「被你賺到了...XD！」
又說：「你很奇怪...XDDD」
　
因為這好像和老師的教學經驗相反...。
　
中間曾為無法固定住手腕非常的困擾！
但最後是這個結果...，真的有點莫明奇妙！
　
後來，我自己思考，覺得也許是因為老師常要求我「揉快一點」。
但因為我手腕沒力，HOLD不住，手臂動太快的話它就吃不消。
所以可能自己慢慢變成手腕的揉弦吧？
因為手腕要做到綿密快速更輕鬆，手臂是較有力卻難快速。
　
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揉弦的確不是很容易學，
它難在「感覺」到控制動作的肌肉（建立那種神經運動連結）！
因為平常用不到那些細微的控制。
再者，每個人的手都長得不一樣，所以很難大家揉弦的樣子相同。
但如果平常有在學鋼琴的人會不太一樣？
因為手指手腕的小肌肉一直一再的被鍛練，可能會學較快也未可知。
所以個人學的時候除了靠牆來放鬆、還有就是一直照鏡子，
因為有些肌肉的「自體感覺」很不靈敏，需要用視覺來做連結，
才能知道「原來這姿式or用這肌肉時的感覺是這樣」。
應該說個人從一開始學小提就離不開鏡子，
從學運弓、夾琴...開始就一直對著鏡子學。
　
當然，若能沒有壓力，
一步一步的教人學會控制各部份的小肌肉可能也會很有效吧？
畢竟，學得快不如學得確實！反正學會就是你的了！貪快無用！
動作不對，養成習慣後，要再改就會很痛苦了！
（應用在曲子時，個人若覺得揉不順就會放慢，寧可慢慢再去抓感覺，也不希望貪一時快亂搖一通，因為很怕習慣不對的動作和姿式）　
　
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個人是覺得，就像唱歌一樣，
先會唱得平穩滑順應該是最重要，因為是一切的基本！
就像好像很少聽到練發聲的人在玩抖音的（天生會抖的不算）。
要在音色上賦與變化是之後的事，是為了讓聲音有更多種表達。
　
小提也是一樣吧？
揉弦也是為了有更多樣的表達才發展出來的吧。
有人喜歡較甜蜜的詮釋、有人喜歡樸素清淡。
個人看過有些人批評 Perlman 的揉弦「太過甜膩」（說揉太多），
但也是有人愛這樣的風格（女孩子浪漫派吧）。
有人嫌老派的演奏無聊，但也有人愛不要太花俏的。
個人覺得，他們都很厲害啦（很多批評者可能還達不到這些演奏家1/10功力）！
就像唱歌，唱法不同而已，很難說誰才是對的。
喜歡就好了！
音樂就是要讓人開心、傳達感情的，是吧？！
　
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